Professeur allemand de psychologie, considéré comme le père de la psychologie des couleurs. Il a inventé un test des couleurs qui permet d’évaluer l’état émotionnel d’une personne à un moment donné, en fonction de sa préférence de couleurs sur le moment.

Les recherches de Lüscher ont confirmé que l’utilisation de la juste couleur sur les emballages peut avoir un effet hypnotique sur l’acheteur. De même la coloration des objets peut influer sur leur succès commercial (par exemple la coccinelle de Volkswagen lui devrait une part de sa réussite).

Le test de Lüscher existe sous plusieurs formes (test complet utilisant un vaste nuancier, disponible seulement en allemand, test simplifié utilisant des cubes de couleurs)

Les résultats du test peuvent varier en fonction de l’âge (on a créé un quotient couleurs qui permet d’évaluer une sorte d’âge émotionnel via le test de Lüscher). Les personnes qui ont de l’énergie, de la créativité, du succès auraient à ce test un âge très jeune par rapport à leur âge réel…

Sources : Wikipédia

Introduction

Les techniques d’apprentissage proposent aujourd’hui un nouveau concept qui est lié au cadre dans lequel la formation professionnelle doit être dispensée. Ainsi, divers éléments qui n’étaient jusqu’ici pas pris en compte pour modifier l’environnement occupent aujourd’hui une place prépondérante et sont utilisés pour amener les individus venant d’un milieu professionnel “agressif” à travailler dans un environnement propice à l’acquisition de connaissances.

La vision des couleurs

Nos organes sensoriels sont en évolution constante et se sont adaptés au fur et à mesure que le progrès influait sur notre vie.

La vision joue un rôle particulier dans notre environnement. C’est elle en effet qui détermine la beauté ou la laideur et qui constitue le système de perception de cet environnement. D’une certaine manière, la vision peut agir sur l’appréciation de ce qui nous entoure, voire intervenir dans nos relations, puisqu’une couleur peut provoquer des réactions d’ordre physique, psychologique ou émotionnel. L’absence ou la présence d’une couleur donnée peut donc avoir des conséquences sur notre comportement et, partant, sur l’apprentissage.

Compte tenu de l’importance des couleurs dans notre comportement quotidien et afin de mieux comprendre la question, il faut d’abord rappeler que c’est la lumière qui permet de percevoir les couleurs, de telle sorte que celles-ci s’identifient à notre environnement en quatre étapes: lumière, objet, vision et conscience de ce que notre esprit reconnaît. Ces éléments font partie intégrante de ce que nous appelons la décomposition de la lumière.

C’est un grand physicien, I. Newton, qui a identifié les couleurs en observant le trajet d’un rayon de soleil qui éclairait la partie obscure de la pièce où il se trouvait. D’un point de vue physique, la lumière n’était plus un faisceau de lumière blanche, mais un spectre résultant de la décomposition de la lumière en couleurs ROUGE ORANGÉ JAUNE, VERT, BLEU, VIOLET / INDIGO. Cette découverte date du XVIIe siècle. Par la suite, on a élargi cette gamme de couleurs pour établir une classification en couleurs secondaires, tertiaires et quaternaires. Nous nous intéresserons surtout ici aux couleurs primaires, car ce sont celles qui influent le plus sur la vie quotidienne.

Physiopsychologie des couleurs

Les tons d’une gamme de couleurs exercent une influence déterminante sur l’état de conscience et peuvent très souvent induire un changement de comportement radical, par exemple le passage d’une attitude pacifique à une conduite compulsive ou inversement. Telle est la définition de la physiopsychologie des couleurs. Un changement d’environnement peut modifier la perception qu’un individu a de cet environnement et induire un changement de comportement.

La perception des couleurs est une fonction organique et donc universelle. Elle peut résulter d’une réaction hormonale consécutive à la transmission au cerveau d’une couleur à l’aide des mécanismes de l’organe visuel.

Compte tenu de ces principes, on admet que le corps humain connaît des réactions hormonales qui sont par exemple à l’origine, lorsqu’on observe un objet de couleur rouge, d’une augmentation de la pression artérielle ou d’une accélération du pouls ou de la respiration. Les réactions musculaires peuvent à leur tour provoquer un état de tension. Toutes ces réactions peuvent se produire à des niveaux différents et être plus ou moins perceptibles ou imperceptibles. Elles peuvent aussi être à l’origine d’accidents du travail, d’une fatigue musculaire ou, paradoxalement, d’une stimulation de l’appétit. C’est ce qui explique pourquoi certains restaurateurs choisissent souvent des couleurs vives pour la décoration des salles de restaurant.

Cela étant, on observe parfois une absence de ces réactions avec d’autres couleurs du spectre : le bleu ou l’indigo produisent par exemple des effets contraires en ce qui concerne la pression artérielle, le pouls et la respiration, ce qui donne à penser que la dégradation de la gamme des couleurs commence par le rouge et passe successivement à l’orangé, au jaune, au vert, au bleu, au violet ou à l’indigo, sans blanc ou noir, ces couleurs étant identifiées comme neutres. Paradoxalement, les effets psychologiques que nous ressentons en fonction de notre état d’esprit nous prédisposent au sommeil.

D’après le “test de Luscher”, les couleurs correspondent à des traits de caractère d’un individu et leur qualité traduit un certain état d’esprit. Certaines couleurs correspondent parfois à des caractéristiques qui reflètent la personnalité des individus, comme indiqué ci-dessous :

Construction des couleurs

Pour mieux comprendre le sujet à l’étude et voir comment choisir les couleurs de manière à obtenir une plus grande stabilité émotionnelle des stagiaires pendant la formation et les rendre plus réceptifs, on peut envisager la construction des couleurs suivante :

• COULEURS PRIMAIRES (3) : bleu, rouge et jaune.
• COULEURS SECONDAIRES (3) : violet (bleu et rouge), orange (rouge et jaune) et vert (jaune et bleu).
• COULEURS TERTIAIRES (6) : prune (bleu et violet), violet ou brun (rouge et violet), orangé (jaune et orange), vert citron (jaune et vert).
• COULEURS QUATERNAIRES (12) : combinaison de couleurs primaires et de couleurs secondaires. L’oeil humain est capable de distinguer près de 200 couleurs.

Toutes ces associations réalisées avec le test de Luscher montrent que l’existence des structures de couleurs est constante et universelle, mais ne garantit pas nécessairement que telle ou telle couleur sera plus appréciée ou en vogue qu’une autre. Ainsi, le bleu foncé ne sera pas forcément synonyme de calme et de tranquillité pour tous les individus. Selon Luscher, c’est en fonction de la couleur que l’attirance personnelle, le rejet ou la neutralité indiquent l’orientation que peut révéler la personnalité réelle.

Il convient de parler ici de la cécité des couleurs ou de la confusion des couleurs (daltonisme). En général, un individu soufrant d’une telle déficience confond l’orange et le vert, qu’il assimile à une couleur plombée. Cette anomalie de la vision touche plus d’hommes (1 sur 20) que de femmes (1 sur 200) et ses manifestations diffèrent selon les individus.

Importance des couleurs dans l’environnement

Nous venons de voir que certaines combinaisons de couleurs provoquent une réaction psychologique. Lorsqu’on entre dans un espace associant plusieurs couleurs, il en résulte une stimulation, analogue par exemple à l’envie de boire ou de manger. Dans son étude, Luscher associe les couleurs de telle sorte que les diverses combinaisons envisagées provoquent un changement psychologique chez l’individu. Ainsi, le fait de choisir du rouge pour la décoration de l’intérieur ou du mobilier d’un restaurant pourrait inciter à consommer davantage.
Le cadre de la formation professionnelle

Dans le cas qui nous intéresse, le choix des couleurs a une signification bien précise. Pour que les couleurs produisent l’effet voulu sur les stagiaires participant à un processus de formation, on optera pour des teintes rouge bleu violacé ou pour une combinaison de ces teintes, auxquelles on associera d’autres éléments décoratifs (lumières, tapis, sièges, tables, couleurs de faible intensité). L’objectif est de créer une atmosphère de détente propice à la concentration et visant à préparer les stagiaires à assimiler des connaissances pendant des cours ou des conférences. Les lumières ne devront jamais être dirigées directement vers les stagiaires, mais plutôt être indirectes et tamisées.

Par ailleurs, le chargé de cours ou le responsable devra porter des vêtements de couleurs claires et mates et des pantalons de couleur foncée (marron ou noir), ce qui lui permettra de s’identifier à l’environnement et d’améliorer ses relations avec les stagiaires.

Matériel didactique

Le choix des couleurs pour les documents et autres supports papier généralement utilisés à l’occasion de séminaires, de stages et d’études spéciales revêt une importance particulière pour les experts. Selon eux, il faut privilégier les couleurs qui influent sur les résultats cognitifs. En ce qui concerne le matériel didactique, le choix des couleurs aura une incidence directe sur le lecteur et améliorera la formation, pour autant que ces couleurs soient adaptées aux disciplines considérées.

Un spécialiste de la question, J.H. Kenner, explique que les résultats d’une étude sur la codification des couleurs montrent qu’un code des couleurs est associé à la formation, et que la formation est d’autant plus efficace qu’on applique cette codification.

On trouvera ci-après un exemple d’utilisation efficace d’une combinaison de couleurs en matière de formation (niveau moyen) :

- Système de diapositives (transparentes), de plans et de projections statiques. Les combinaisons suivantes favoriseront une attention accrue: jaune sur fond noir; blanc et bleu; noir et orangé; noir sur fond jaune; blanc sur fond noir; blanc et rouge; rouge et jaune; vert sur fond blanc; orangé sur fond blanc et rouge sur fond vert.

Manuels et textes imprimés

Une couleur claire est visible sur une grande surface, mais est quasiment imperceptible quand on l’utilise pour écrire un mot ou tracer une ligne. En revanche, une couleur foncée paraîtra presque noire et brillante, cette couleur produisant un effet de légère brillance.

De même, il est malaisé de lire les textes d’une page de couverture sur un fond non uni comportant une illustration ou une photographie. Par ailleurs, les couleurs vives ou le noir et le blanc sont source de gêne près d’un texte ou d’un titre. Il ne faut pas oublier que les textes en couleur deviennent noirs ou gris une fois photocopiés, sauf si la photocopieuse reproduit les couleurs.

Films et vidéos

De nombreuses techniques permettent d’obtenir un film ou une vidéo de bonne qualité, mais il faut à cet effet observer certaines règles fondamentales au moment des prises de vue. On évitera par exemple les blancs purs, les jaunes et blancs mats, qui créent des reflets gênants et les couleurs pastel, qui paraissent blanches sous une forte lumière.

Les teintes intermédiaires sont les plus faciles à reproduire, encore que les couleurs vives permettent d’obtenir des tons foncés. L’utilisation de tons gris en toile de fond sera particulièrement indiquée avec des couleurs vives au premier plan. L’utilisation du noir en toile de fond permettra d’obtenir une couleur brillante qui fera particulièrement bien ressortir les tons foncés.

A l’heure actuelle, il est important d’associer les activités de formation professionnelle et d’apprentissage au choix d’un cadre adapté, afin que les stagiaires puissent assimiler au mieux des connaissances.

Bibliographie

The Luscher Color Test, Boock.
Whiton S. Interior Design, Boock.

M. Mario Barros Becerra
Expert en sécurité industrielle

Septembre : les 3-10-17-24 à 20H00
Octobre : les 1-8-10-15-22-29 à 20H00
Novembre : les 5-12-19-21-26-28 à 20H00

Église Évangélique Allemande
25 Rue Blanche - 75009 Paris

Septembre: les 5-12-19-26 à 20H00
Octobre : les 3-17-24-31 à 20H00
Novembre : les 7-14 à 20H00
Décembre : le 12 à 20H00

Une sélection des plus beaux airs d’opéra français interprétés par une soprano, une mezzo-soprano et un ténor.

H. Berlioz de « Béatrice et Bénédicte »
Ouverture

J. Offenbach de « Les contes de Hoffman »
Belle nuit, ô nuit d’amour

C. Gounod de « Roméo et Juliette »
Ah ! Je veux vivre dans le rêve qui m’enivre

Massenet de « Manon »
Ah fuyez, douce image

Saint-Saëns « Samson et Dalila »
Dance des prêtresses

G. Meyerbeer de « Huguenots »
Noble seigneur

G. Bizet de « Carmen »
Parle–moi de ma mère - Attends un peu maintenant

J. Massenet de « Werther »
Pourquoi me réveiller - acte II

C. Bizet de « Carmen »
Entr’acte IV

J. Offenbach de « Le Contes de Hoffman »
“Il était une fois à la cour d’Eisenach

L. Delibes de « Lakme »
Dome epais le Jasmin

C. Gounod de « Faust »
Nuit de Walpurgis

C. Saint-Saëns de « Samson et Dalila »
Mon cœur s’ouvre a ta voix

J. Massenet de « Manon »
Je marche sur tous les chemins et Gavote

J. Offenbach de « Le contes d’Hoffman »
Adieux! Je ne veux pas te suivre

Réservations : I + 33 06 59 25 74 06

Entrée / Admission - Plein tarif / Full price 40 € - Tarif réduit / Reduction 30 €
Réduction / Reduction (place latérales, balcons, MOINS DE 18 ANS, ETUDIANTS)

Billets en ligne / Tickets on line

FNAC / viennaticketoffice.com / ClassicTic.com

Sur place 2 heures avant le début du concert

Informations : http://www.lesvoiesdelamusique.com

Sydney Opera House: 18 Jul - 15 Aug State Theatre, Arts Centre: 18 Nov - 6 Dec

Shakespeare’s tragic story, Verdi’s music and the soaring voices of Dennis O’Neill, Cheryl Barker and Jonathan Summers. Sparks will fly.

Otello has triumphed over the Turks, but his real enemy lies at home. His ensign Iago covets absolute power and sets out to play Otello and his wife Desdemona in a deadly game of sex and politics.

Harry Kupfer’s acclaimed production sets Verdi’s stormy score in a war-torn palace where friends become foes and lovers become victims. Dennis O’Neill and Cheryl Barker, as Otello and Desdemona, fling passionate duets into the furthest reaches of the theatre, Jonathan Summers is the dark and fascinating Iago and Simon Hewett conducts Verdi’s exhilarating music, a giant of the romantic repertoire.

The role of Otello is among Verdi’s most demanding singing and acting roles and so we were fortunate to find American tenor Franco Farina available to take Mr Shin’s place. Mr Farina’s reputation as a Verdi specialist is well known, particularly at the Metropolitan Opera in New York where he has sung 11 leading roles. The downside of this last-minute casting is that he is not available to sing on Thursday 11 December and so our decision was made to cancel the performance that day.

Dennis O’Neill - Otello

Born in Wales of Irish and Welsh parents, Dennis O’Neill CBE is one of the world’s leading tenors and a specialist in the works of Verdi.

He has enjoyed a long association with the Royal Opera House, Covent Garden, where his many roles have included Rodolfo (La bohème), Duca (Rigoletto), Pinkerton (Madama Butterfly), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Macduff (Macbeth), Gustavo (Ballo in Maschera), Foresto (Attila), Otello, Don Carlos, Radames (Aida), Aroldo (in concert), Carlo (Giovanna d’Arco), and Jacopo (I due Foscari).

For the Metropolitan Opera he has appeared as Alfredo (La Traviata), Radames (Aida) – conducted by Levine and Domingo - La Bohème, Rigoletto Turiddu (Cavalleria Rusticana) and Canio (I Pagliacci). Other North American engagements have included Chicago Lyric Opera, San Francisco, San Diego, Vancouver Opera and concerts with the Philadelphia, Cleveland, Montreal, and Ottawa Symphonies, and for the Cincinnati Festival. He has appeared in São Paolo and Santiago.

A frequent guest at the Bayerische Staatsoper, Munich, his debut in Ballo in Maschera was followed by a new production of Manrico (Il Trovatore), Der Rosenkavalier, Tosca, Lucia, Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Aida and the title role in Otello. Elsewhere in Europe he has visited the opera houses of Vienna, Berlin, Bonn, Cologne, Hamburg, Nice, Zurich, Paris, Oslo, Brussels, Barcelona, Oviedo, the Arena di Verona and Turin. He enjoys a close relationship with Welsh National Opera.

Dennis O’Neill is also a very busy concert artist and is well known for his performances of Verdi’s Requiem which he has televised no less than seven times, and has sung throughout Europe with conductors including Muti, Sir Colin Davis, Sinopoli, Simon Rattle and Sir John Pritchard. Notable concert performances have included Idomeneo with Sir Charles Mackerras at the BBC Proms, Oberto at the Edinburgh Festival, Aida in Tel Aviv with Mehta, Le Damnation de Faust in Paris with Dutoit, Tosca in Cleveland with Slatkin and The Dream of Gerontius in London with Svetlanov. He has given recitals at Covent Garden and La Monnaie in Brussels.

Dennis O’Neill’s own television series for the BBC were enormously popular (the accompanying recording went to the top of the classical record charts) and he has subsequently completed a television film on Caruso another featuring famous movie themes. His many recordings include solo albums, videos of Der Rosenkavalier with Solti, Die Fledermaus with Kiri te Kanawa conducted by Domingo, Macbeth with Sinopoli, and Mefistofele from San Francisco. Recent releases include La fanciulla del West with Slatkin and Verdi’s Requiem with Sir Colin Davis, both for BMG/RCA; Tosca, La bohème, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Aida and Turandot, and a solo disc of operatic arias, all for Chandos. His anthology of Italian Song featuring songs by Bellini, Donizetti, and Verdi is shortly to be released on Naxos.

He has recently sung performances Cav and Pag, Tosca and Il trovatore for Opera Australia and Cav and Pag in Perth, Australia, Otello in Hamburg and Munich, Lucia di Lammermoor in Munich, Aida in Munich and Dresden, Ballo in Lisbon and Munich, La Gioconda in concert for ENO, Turandot at the Met and Covent Garden, Ballo in Rome, Aida in Munich and Catania, Norma in Barcelona and I Pagliacci at Covent Garden; a tour of Verdi Requiem with La Scala and Muti, and The Dream of Gerontius in Munich with Mehta and in London with Elder. Recent commitments include Tosca for Welsh National Opera, Otello in Brazil, Turandot for Opera Australia, Leopold Halévy’s La Juive for Covent Garden, and Canio for Netherlands Opera, as well as concerts throughout Europe.

Cheryl Barker - Desdemona

Cheryl Barker studied in Melbourne with Dame Joan Hammond and in London with David Harper.

She appears regularly with Opera Australia, where her roles have included Nedda in I pagliacci, the Countess in Le nozze di Figaro, Mimì in La bohème, Violetta in La traviata, Donna Elvira in Don Giovanni, Tatyana in Eugene Onegin and the title roles in Madama Butterfly, Tosca and Jenufa. She has also sung Violetta for Opera Queensland, and Madama Butterfly and Violetta for BTR New Zealand Opera.

Internationally, Cheryl Barker is particularly noted for her performances of Madama Butterfly, singing this role for English National Opera, De Vlaamse Opera, Hamburg State Opera, Deutsche Oper, Berlin, Netherlands Opera and Houston Grand Opera for whom she has also performed Sarah in the world premiere of Jake Heggie’s The End of the Affair. Other international appearances include Jenifer (A Midsummer Marriage) for the Royal Opera, Covent Garden, Tatyana and Adina (L’elisir d’amore) for Scottish Opera, Oksana (Christmas Eve), Foreign Princess (Rusalka), Governess (The Turn of the Screw), Musetta (La bohème), Donna Elvira, Tosca, Salome and Emilia Marty (The Makropoulos Case) for English National Opera; the title role in Maria Stuarda for ReisOper; Violetta for Hamburg State Opera and the Deutsche Oper; Suor Angelica, Giorgetta (Il Tabarro),Mimi, Desdemona (Otello) and Liu (Turandot) for De Vlaamse Opera and Katya Kabanova for Welsh National Opera and in Geneva.

On the concert platform, Cheryl Barker has appeared at many prestigious venues including London’s Barbican, Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, St John’s Smith Square, and with the Halle Orchestra. She has sung in the Edinburgh, Spoleto and Melbourne Festivals.

Recent and forthcoming engagements include the title role in Rusalka, all three soprano roles in Il Trittico, her role debut as Arabella as well as Desdemona and Emilia Marty for Opera Australia, concerts with the Sydney Symphony Orchestra and Miss Jessel (The Turn of the Screw) for English National Opera. As a result of a highly successful national tour for Musica Viva in 2005 she will tour again for them in 2008.

Jacqueline Dark - Emilia

Jacqueline Lisa Dark (also Jacqueline Moran) was born in Ballarat, Victoria and attended the University of Ballarat from 1986 to 1988, receiving a Bachelor of Science (Physics) and a Graduate Diploma of Education in 1989.

A mezzo-soprano, Dark trained at the Victorian College of the Arts from where she received first class honours in the Graduate Diploma of Opera 1995. Jacqueline has performed with Opera Australia, Victorian State Opera, was young artist for Opera Queensland in 2000, Vienna State Opera (roles of Giovanna (Rigoletto), Grimgerde (Die Walküre), Annina (La Traviata), Mercedes (Carmen), and Il Pastore (shepherd) in (Tosca) - Wiener Staatsoper in 2001).

Jacqueline Dark performed the roles of Sally Lowe in the world premiere of Lindy and the title role in Iolanthe for Opera Australia, and covered the role of Pearl in the world premiere of Richard Mills’ Summer of the Seventeenth Doll. She has also appeared as a soloist with groups including the Melbourne Chorale, the Australian Opera and Ballet Orchestra (concert series), Orchestra Victoria, The Australian National Academy of Music, The Royal Philharmonic Society and Queensland Symphony Orchestra.

Among Jacqueline’s awards and major prizes are a Green Room Award for her role of in Opera Australia’s La Cenerentola (2004), an Overseas Study Grant, Australian Elizabethan Theatre Trust (2001), the Vienna State Opera Award (2000), 3rd place in the Metropolitan Opera finals (1999), as well as a finalist in McDonald’s Operatic Aria (1999, 2000), Herald Sun Aria (1998, 2000), National Liederfest (2000), Covent Garden National Opera Studio Scholarship (1998). She has won the Ringwood Aria 1997, Geelong Aria (1997), Fletcher Jones Memorial Aria (1994), Shell Aria (1993), Victorian Theatre Guild Award (Performance of Distinction) (1989), Encore Award for Performance of Excellence (1986).

Kanen Breen - Casio

Kanen Breen is a graduate in drama and dance, of DEAKIN UNIVERSITY, in 1994, being the top ranking graduating student and leading him to be accepted as an Associate Member of the AUSTRALIAN COLLEGE OF EDUCATORS.

His early operatic rôles included Remendado in EASTERN METROPOLITAN OPERA’s season of CARMEN and Ferrando in FRANKSTON ARTS CENTRE’s season of the COSI FAN TUTTE as well as the title rôle in Anthony Crowley’s VINCENT-AN ACAPELLA OPERA. Of his performances in this rôle, THE AUSTRALIAN wrote, Kanen Breen’s powerful portrayal of the tormented artist provides a central core around which all else radiates. His is a gripping and dramatically astute reading with superb vocal impact. He sang the rôle of Almaviva for OPERA AUSTRALIA’s OZ OPERA touring production of THE BARBER OF SEVILLE during 1999 appeared in the MELBOURNE FESTIVAL’s production of Jonathan Mills’ THE GHOSTWIFE, performances which he repeated at the ADELAIDE FESTIVAL in 2000, at the 2001 SYDNEY FESTIVAL and in London, during 2002, at the BARBICAN’s BITE festival.

Kanen Breen joined OPERA QUEENSLAND’s YOUNG ARTIST PROGRAM in 2001 as part of which commitment he appeared as Nadir in performances of THE PEARLFISHERS and Monostatos in THE MAGIC FLUTE. For OPERA QUEENSLAND, during 2002, he sang Ramiro in CENERENTOLA and created the rôle of Rory in OPERA AUSTRALIA’s world premiere production of Grabowsky’s LOVE IN THE AGE OF THERAPY in the 2002 MELBOURNE INTERNATIONAL FESTIVAL, and again, in the SYDNEY FESTIVAL season in 2003. In June 2003, he made his international debut in the rôle of Rodolfo, in Baz Luhrman’s Broadway production of Puccini’s La Boheme in New York.

Kanen Breen has been a contracted principle artist for OPERA AUSTRALIA since 2004. His first engagements included Camille in THE MERRY WIDOW and Nanki Poo in THE MIKADO and, during 2005, Truffaldino in THE LOVE FOR THREE ORANGES, Florville in IL SIGNOR BRUSCHINO, Alfred in DIE FLEDERMAUS, Monostatos in THE MAGIC FLUTE and Ralph Rackstraw in HMS PINAFORE.

Roles during 2006 for OPERA AUSTRALIA included Sellem in THE RAKE’S PROGRESS, Marco Palmieri in THE GONDOLIERS, Dr. Caius in FALSTAFF and Pong in TURANDOT and during 2007 he has appeared as, Andres/Cochenille/Pittinaccio/Frantz/Nathanael in THE TALES OF HOFFMANN, Pirelli in SWEENEY TODD, Almaviva in THE BARBER OF SEVILLE, Rinuccio in GIANNI SCHICCHI, made a return to Marco Palmieri in THE GONDOLIERS and sang Nadir in the company’s performance in the MYER MUSIC BOWL in Melbourne, of The Pearlfishers. During 2007 he has also made his debut for VICTORIAN OPERA in its premiere season of THROUGH THE LOOKING GLASS.

His recent concert engagements have included OPERA UNDER THE STARS for the BRISBANE FESTIVAL and performances of CARMINA BURANA for the BRISBANE RIVERFESTIVAL, and at the TOWNSVILLE CIVIC THEATRE, for OZ OPERA’s opera concert at OLYMPIC PARK in Sydney and in OPERA AUSTRALIA’s gala farewell concert for Maestro Carlo Felice Cilario.

Andrew Brunsdon - Roderigo

Brilliant young heldentenor Andrew Brunsdon completed his Graduate Diploma in Opera at the Sydney Conservatorium, with a high distinction in performance in 1996. As a baritone, he performed the roles of Speaker and Second Armed Man with Opera Australia’s OzOpera tour of The Magic Flute (1997) and Figaro in their tour of The Barber of Seville (1998).

Other achievements included the roles of Paco for the Sydney Festival’s presentation of Manuel de Falla’s La Vida Breve (1997), Eumee for Australia Ensemble’s production of Penelope (1997), Cassandro in the Sydney Conservatorium’s production of La Finta Semplice (1996), the bass role in both Haydn’s Creation and Mozart’s Requiem with Willoughby Symphony Orchestra, the bass in Olivert to Calvery by Maunder and a solo recital of Schubert’s Swanengesang.

Mr Brunsdon was also a regular competitor in various scholarship competitions. In 1997 and 1998, he was named as a finalist in the Covent Garden Scholarship competition. In 1996 he reached the finals of the McDonald’s Aria Competition.

2001 engagements included the role of The Celebrant in Bernstein’s Mass for the Intervarsity Choral Festival and the Adelaide Symphony Orchestra, the role of Siegmund in the Tiroler Festspiele production of Die Walküre in Austria (which he repeated in 2004) and Anthony Hope in Opera Australia’s new production of Sweeney Todd. His roles since then for Opera Australia have included Strephon in Iolanthe, Mercury in Orpheus in the Underworld, Narraboth in Salome, The Steersman in The Flying Dutchman and Tenor Soloist in Beethoven’s 9th Symphony. For State Opera of South Australia, he has sung Father Grenville in Dead Man Walking and Froh in Das Rheingold (recorded and subsequently released by Melba Recordings).

In 2005, Andrew Brunsdon sang Alfred in Die Fledermaus, Tybalt in Romeo et Juliette and Ralph Rackstraw in HMS Pinafore for Opera Australia and Siegmund and the title role in Oedipus Rex for the Tiroler Festspiele. In 2006, he appeared in La Traviata, The Magic Flute, The Gondoliers and The Pirates of Penzance – all for Opera Australia – and appeared as soloist with the Melbourne Symphony Orchestra. He returned to OA in 2007 for principal roles in Pirates, Tannhäuser and A Streetcar Named Desire. In 2008, Andrew Brunsdon will sing Rodrigo in Otello for OA and appear in concert with the Queensland Orchestra.

Jonathan Summers - Iago

Jonathan Summers was born in Australia. His repertoire includes the title roles in Simone Boccanegra, Macbeth, Falstaff (Verdi) and Wozzeck (Berg), Amonasro in Aida, Iago in Otello (Verdi), Scarpia in Tosca (Puccini), Kurwenal in Tristan und Isolde and Amfortas in Parsifal (Wagner).

He has performed at the ROH Covent Garden, the English National Opera, the Metropolitan Opera, Opera Australia, and in the opera houses of Munich, Frankfurt, Köln, Chicago, Venice, Florence, Hong Kong, Tokyo and others. At the Israeli Opera he has performed Germont in La traviata, the title role in Rigoletto and Renato in Un ballo in maschera (Verdi).

OA repertoire: Germont in La traviata (debut 1981), di Luna in Il trovatore, Anckarstroem in Un ballo in maschera, Iago in Otello, the four villains in Les contes d’Hoffmann, Michele in Il tabarro, Balstrode in Peter Grimes, Alfio in Cavalleria rusticana, Tonio in Pagliacci, Scarpia in Tosca, Wolfram in Tannhäuser and the title roles in Nabucco, Falstaff, Rigoletto, Simon Boccanegra, Wozzeck, Gianni Schicchi.

Other Companies: He was a member of the Royal Opera House Covent Garden 1976-1986, and now appears as a regular guest. He sings with all the other British opera companies; all major European opera houses; and in San Diego, Chicago, New York, Houston, Seoul, Tokyo, Hong Kong and Tel Aviv. Recent engagements: Gepetto in Jonathan Dove’s new Pinocchio (Opera North) and Barnaba: La Gioconda (Israel Opera). Future engagements: Iago (Opera Australia, Melbourne)

Kanen Breen playing Cassio and Andrew Brunsdon playing Roderigo

La méthode STAR est l’une des plus employée par les professionnels du recrutement dans leurs entretiens de sélection.

Mots clés : entretien d’embauche, recrutement, sélection, technique, principe, concept, méthode, méthodologie.

Cette méthode d’entretien est utilisée au cours du processus de recrutement dans le cadre d’un système de sélection ciblée :

• Le système de sélection ciblée est basé sur le poste.
• Le postulat de base dans ce système de sélection stipule qu’il est possible de prédire la performance future à partir du recueil et de l’analyse des exemples qui illustrent la performance passée du candidat à des postes similaires.

La première étape de ce système consiste à :

• Faire une analyse complète du poste ciblé afin d’en identifier les aspects clés et de bien déterminer les dimensions¹ à explorer lors de l’entretien.
• Ces dimensions, une fois identifiées, vont être utilisées pour recueillir méthodiquement les données (en particulier lors de l’entretien), d’analyser les points forts et les faiblesses du candidat par rapport au poste considéré et de prendre des décisions de recrutement fiables et équitables.

Le guide d’entretien que vous utiliserez lors de ce recrutement est un des outils du système de sélection ciblée. Son objectif premier est de vous permettre, au travers des questions posées, d’obtenir toutes les informations qui vous seront utiles pour vous aider au moment de la prise de décision. L’analyse de ces informations va vous permettre de prévoir la future performance du candidat dans le poste concerné.

Ce guide a été construit à partir des caractéristiques du poste à pourvoir, de ses exigences et couvre les compétences jugées clés pour une bonne tenue dudit poste - soit les dimensions du poste.

Pour chaque dimension, il est important de recueillir des exemples de comportements auprès du candidat pendant l’entretien. Le concept STAR vous permet d’obtenir des exemples complets en vous représentant les situations auxquelles le candidat a fait face, ce qu’il a accompli et le résultat de ses actions.

STAR :

S = la Situation à laquelle le candidat est confronté
T = la Tâche à laquelle le candidat est confronté
A = les Actions entreprises par le candidat
R = les Résultats ou les changements résultant de ces actions

Situation/Tâche = Pourquoi ? (décrit le cadre/contexte et explique le pourquoi de l’action)
Action = Quoi et comment ?
Résultat = Quels sont les effets de l’Action ?

Michel Bénébig est né le 27 Juin 1964 à  Nouméa. Issu d’une des plus anciennes familles calédoniennes, Michel se découvre une passion pour la musique dés son plus jeune age. A 11 ans il joue déjà  de la Guitare Basse, de l’Accordéon, de l’Orgue électronique ainsi que du Synthétiseur dans des Orchestres de variétés et de danse de la place. A 16 ans il entre à  l’Ecole Territoriale de Musique de Nouméa et intègre la classe de Piano de Pascal Van-Ecke… Vous pouvez lire la suite de son CV sur son blog.

L’album “Live in Melbourne” est distribué par ” Sound Vault Records ” Australie. C’est un enregistrement “live” des concerts donnés au Scarlette Jazz Club - Melbourne - en février 2007. Michel Bénébig (orgue Hammond “New B3P”) s’était entouré pour l’occasion de Vaughn Roberts (trompette), Adam Simmons (saxophones), Mike Jordan (batterie). Il y interprétait des création pour la plupart de sa composition.

Plus récemment, en juin 2008, il était en tournée en Nouvelle Calédonie en compagnie du guitariste américain Randy Johnston et du batteur australien Mike Jordan.

Du 20 au 25 juillet 2008, il sera en concert en Australie, à Melbourne. Sa formation, intitulée pour l’occasion le “Michel Bénébig Soul-Jazz Quintet”, sera composée de :

• Shem (chant - NC)
• Cam Mc Allister (trompette - Melbourne)
• Lachlan Davidson (saxophone - Melbourne)
• Dave Palmer (trombone - Melbourne)
• Mike Jordan (batterie - Melbourne)
• Michel Bénébig (Orgue Hammond - NC)

Lieux, dates et horaires de la tournée :

BENNETTS LANE JAZZ CLUB - 25 Bennetts lane, Melbourne City
20/07 - 20h 30 - Tél : 96632856 - web-site : http://www.bennettslane.com

SPENCERS LIVE - 419 Spencers Street, Melbourne City
22/07 - 20h 30 - Tél : (03)93298821 - web-site : http://www.spencerslive.com

PARIS CAT - 6 Goldie Place, Melbourne City
23/07 - 21h - Tél : 96424711 - web-site : http://www.pariscat.com.au

BERNIES MUSIC LAND (Ringwood) - 381 Canterbury Road
24/07 - 19h 30 - Tél : 98725122 - web-site : http://www.musicland.com.au

BLUE DIAMOND - Level 15, 123 Queen Street, Melbourne City
25/07 - 21h - Tél : 86012720 - web-site : http://www.bluediamondclub.com.au

Ils en parlent aussi :

• Calédosphère
• Zicazic
• Club Opéra
• LeMoutonDenis
• Hammond’n'Buzz
• Kiwi French Mag

Vous pouvez aussi retrouver Michel sur Myspace et Youtube.

The Wall, visual & musical french magazine, a ouvert ses portes en cette journée du 14 juillet 2008. Il a en fait vu le jour un peu plus tôt, mais quel plus beau jour pour tirer sa première salve que celui de l’anniversaire de la révolution françoise ?

“The Wall est un magazine en ligne indépendant, un poil conceptuel, voué à la créativité originale d’aujourd’hui sous toutes ses formes, partant du design jusqu’à l’architecture, en passant par les arts graphiques et la musique. Tant qu’il y a de l’inspiration, il y a des articles sur The Wall. Un seul but affiché:  publier aux yeux de tous et toutes ce qui a le mérite d’être vu et entendu.”

Parmi les titres au sommaire de ce nouveau magazine que je vous laisse découvrir :

• Soulwax, Part of the Week-End Never Dies
• Le spot magnifique de MTV HD
• punkdISCO, c’est de l’électro trash
• La bande annonce la plus réactive au monde
• Les JO, pas de son, pas de vidéo
• Le clip à faire soi-même: Star Guitar
• W. Bush fils de pub, les 10 meilleures
• Sander Mulder

Avec en particulier quelques busheries bien senties :

Vous pouvez soumettre vos idées ou vos oeuvres à The Wall afin qu’il en fasse un article :

“Que vous soyez les auteurs de ce que vous nous proposez, ou non, on se fera un plaisir d’y jeter un coup d’œil, et peut-être d’en faire un article en ligne. N’hésitez pas à nous envoyer des liens de blogs, de MySpace, de sites ou de portfolios dans n’importe quelle langue. Vous pouvez également nous faire parvenir des vidéos de votre propre collection ou de Youtube, Dailymotion, Vimeo, etc… ou même des images d’illustration et des fichiers mp3, le tout assorti d’un petit commentaire, ça fait toujours plaisir.”

Bref, un site plein de bonnes intentions qu’il fera plaisir de parcourir et de suivre. Les 6 prochains articles en préparation sont déjà annoncés, et la v1 du site est déjà programmée pour octobre 2008.

Le Bal Érotique est un événement de grande envergure qui a pour but de célébrer la sexualité humaine et la liberté d’expression par l’entremise de spectacles, musique, danse, costumes, effets visuels et performances artistiques. Cet événement a été crée en s’inspirant et en combinant des éléments retrouvés lors de : mascarade, party de lingerie, bal fétiche et/ou événement burlesque.

Le But du Bal Érotique est de :
. Fonder un événement annuel qui célèbre la sexualité humaine à Montréal.
. Créer un environnement de pure gaieté, fantaisie et excitation en utilisant des effets visuels et des performances inspirantes et de bon goût.
. Fournir un forum où de belles personnes aventureuses et ouvertes d’esprit peuvent se rencontrer, faire la fête et partager une vision et une attitude similaire par rapport à la sexualité et l’érotisme.
. Promouvoir les talents, la richesse, la culture et la diversité de la ville de Montréal. Peut être hétérosexuel (e), bisexuel (e) et/ou homosexuel (e).

Détails du Weekend Bal Érotique
Du 14 au 16 Août, 2008

Jeudi le 14 Août 2008
« Provocation: érotisme et sensualité » une exposition d’art
Présentée par: Le Conseil des Arts du Québec
Musée Juste pour rire: 2101 Saint Laurent, 3e étage
$10 ou entrée réduite à $5 avec preuve (billet) du Bal Érotique

Vendredi le 15 Août 2008 – Événement Principal
Le Bal Érotique® III présente « Illuminati »
Au Club Opéra, 32 rue Ste-Catherine Ouest
Portes ouvrent dès 21h00

Légendaire DJ Angel Moraes de New York
Prestations artistiques durant toue la soirée
Spectacles à vous couper le souffle!
Mystère, intrigue et séduction, un événement comme jamais vu avant!
Occasion d’essayer la boisson aphrodisiaque lancée nouvellement sur le marché, NEXCITE

Plus d’infos ici-bas :

Samedi le 16 Août 2008
Le Bal Érotique® Rehab Pool Party
À la Terrasse Magnetic
Hôtel de la Montagne – 1430 de la Montagne, Montréal
De 14h00 à 19h00
Musique par: Luke Native
Entrée gratuite pour tous les invités du Bal Érotique®

Détails - Le Bal Érotique 2008 - Événement Principal

Vendredi le 15 Août, 2008
Portes ouvrent des 21h

32 Ste Catherine O., Montreal, Quebec

Prestations

La troisième édition du Bal Érotique est fière de vous présenter le légendaire dj de New York :

ANGEL MORAES

En primeur, prestation exotique / érotique de:

Cette année, la portion prestation de notre événement sera présentée par la troupe nommée « les 7 doigts de la main », découverte pour la première fois à Montréal en 2002 dans le cadre du Festival Juste pour Rires.  Ces artistes apportent au cirque une nouvelle saveur, créant des spectacles à grandeur d’homme, intimes et audacieusement contemporains.  Leur talent et style unique sauront ajouter une saveur distincte au Bal Érotique® III.

Pour ceux et celles qui désirent accentuer leurs costumes avec du body painting, Remx sera disponible tout au long de la soirée.

Courez la chance de gagner un voyage à Cancun, Mexique

Bulletin de participation à l’endos du billet officiel du Bal Érotique
Pour les règlements et conditions du concours, cliquez ici.

Tenue Vestimentaire

Cette année vous êtes invités à une Mascarade.  Les masques sont donc obligatoires pour tous les participants.  Ils peuvent être de style Vénitien, complets ou partiels, en voile ou peints, etc.

Suggestion pour les femmes: capuchons, corsets, robes sexys, lingerie, jupes ou body paint, etc.

Suggestion pour les hommes: capuchons, torse nu, body paint, chemise et pantalons, ou toxédo, etc.

Pas de jeans ou de tenue décontractée svp.  Il s’agit d’un événement spécial de type « tapis rouge ».

Billets

Pre-vente: $30 / personne - Dès le 14 juin 2008
Régulier: $40 / personne
À la porte: $50 / personne

Les billets sont également disponibles aux points de vente suivants:

Il Bolero
6842 rue St-Hubert, Montréal

Boutique Image In
34 Mont Royal East, Montréal

Boutique Séduction
5220 Boul. Métropolitain E., Montreal

Lingerie Romance
38 Ste-Catherine O.

Boutique Romance
14 rue Pont-Viau, Laval

La Sexerie
145 Curé Labelle, Laval

Réservations Hôtel

Pour ceux désirant réserver une chambre d’hôtel pour la fin de semaine, nous avons un prix de groupe débutant à 179$ la nuit. SVP mentionnez Bal Érotique lorsque vous effectuez la réservation.

Hôtel de la Montagne
1430, rue de la Montagne
(514) 288-5656
Réservations : 1-800-361-6262
Tarifs à partir de $179/nuit
Référence: Bal Érotique

Contact

Info@lebalerotique.com

Meet the ultimate Love Rat. Charming and unscrupulous, Don Giovanni has stolen kisses and broken hearts across the continent. And wouldn’t you fall for a man who looks into your eyes and sings a melting Mozart serenade?

Caught in flagrante, on the run from an ex, and wanted for murder, life is getting complicated, but the Don cannot resist another quick affair. Has opera’s great Casanova gone a step too far? Find out as Mozart makes the simplest of melodies reveal the most profound truths.

Joshua Bloom is Leporello, Rachelle Durkin and Kate Ladner play Donna Anna and Catherine Carby is Donna Elvira. As the Don, we welcome Hungarian Gabor Bretz, fresh from appearances in Budapest, Salzburg and La Scala, Milan, for his Australian debut.

Gabor Bretz - Don Giovanni (until Aug 9)

Gabor Bretz was born in 1974. In 1997 — 1999 he studied at the Vocal Soloist Department of the Bela Bartok Conservatory in Budapest, Hungary.

Then he continued at the Ferenz Liszt Academy of Music, where he studied at both Soloist and Opera Departments. He has taken master courses with J. Hamari and E. Marton in Budapest and with R. Doring in Baden, Austria.

In 2004 he received the Diplomas of Opera Singer, Solo Singer and Teacher. After graduation from the academy Gabor worked at the Hungarian State Opera in Budapest, and since 2005 — at the Komische Oper in Berlin.

Gabor Bretz is a prize-winner of numerous singing competitions held in Hungary, Austria, Germany and Italy. His crowning success came to him in 2005 when he won the prestigious «Maria Callas Grand Prix» in Athens, Greece.

Rachelle Durkin - Donna Anna (until Jul 31)

Australian soprano Rachelle Durkin is one of opera’s most striking young artists performing at major houses worldwide to critical acclaim. After winning the 2001 Metropolitan Opera National Council Auditions, Ms. Durkin joined the Metropolitan Opera’s Lindeman Young Artists Development Program. She made her Metropolitan Opera debut as the First Handmaiden in Sly and has subsequently appeared as Clorinda in Cenerentola, Young Girl and Naked Virgin in Moses und Aaron, Barena in Jenufa,Benvenuto Cellini, Konstanze in Die Entführung aus dem Serail, Masha in Pique Dame, Elvira in L’Italiana in Algeri, and First Flower Maiden in Parsifal, which she performed at the Salzburg Festival as part of the Met tour with Maestro Levine. In recent seasons, Ms. Durkin performed a variety of repertoire including Armida in Rinaldo and Countess Almaviva in Le Nozze di Figaro with Opera Australia, Cunegonde in Candide with the Bellingham Festival of Music and her Carnegie Hall debut as the soprano soloist in Handel’s Messiah.

Other acclaimed portrayals include Corinna in Chicago Opera Theater’s production of Il Viaggio a Reims, Donna Anna in Don Giovanni in Brisbane, Perth and San Antonio and a Gala Concert with Jose Carreras in Perth entitled Opera Under the Stars. Ms. Durkin is also a distinguished oratorio artist with repertoire ranging from the early works of Handel, Bach, Mozart and Beethoven to the more recent works of Bernstein, Gershwin and Sondheim. She has appeared with the Metropolitan Opera Orchestra, the New Choral Society of Central Westchester, Auckland Philharmonia, Hong Kong Philharmonic Orchestra and the Sydney, Melbourne, Adelaide and West Australian Symphony Orchestras.

In 2007 and 2008, she sings Gilda (Rigoletto) in Spain and Adelaide, the title role in Alcina in Sydney and Melbourne, Angelica (Orlando) and Donna Anna in Sydney and returns to the Metropolitan as Miss Schlesen in Satyagraha and Frasquita in Carmen.

Kate Ladner - Donna Anna

Kate Ladner was born in Adelaide, Australia and studied singing at the Queensland Conservatorium of Music. In 1992/93, Kate was a principal young artist with two major Australian opera companies and in 1994, she won the Australian Opera Trust prize. In 1995, Kate moved to London to begin her European career; performing throughout England, Ireland, Germany and Austria. She continues to be a regular guest artist in Australia and New Zealand. In 1998, Kate made her debut with Staatstheater Stuttgart as Blonde (Die Entfuhrung Aus Dem Serail), a guest contract which continued into 2004. For this role, Kate was nominated as Best New Artist by Opern Welt Magazine.

Amy Wilkinson - Zerlina

A resident of Brisbane since her childhood, Amy Wilkinson was born in Fremantle, Western Australia. Having begun vocal training while still in her teens, she currently studies with Dr. Margreta Elkins in Brisbane as well as with Ruth Falcon in New York and Professor Soutrios Papulkas in Germany. In 2004, she graduated from the Queensland Conservatorium of Music with a Bachelor of Music degree. Whilst studying, she performed Rose in Ruddigore, Elsie in The Yeomen of the Guard and Yum-Yum in The Mikado for Queensland Musical Theatre.

Amy Wilkinson has participated in Master Classes with several distinguished teachers including Sarah Walker (at the Australian National Academy of Music) and Sir Donald McIntyre. She has also undertaken courses in French and Italian at the University of Queensland and in German at the Moreton Institute.

As a Young Artist with Opera Queensland in 2003, she appeared as soloist in a variety of concert programmes including Opera in the Rainforest, Music Beneath the Stars and Moonlight and Mozart and the Movies. A highlight of 2003 was a Proms concert with The Queensland Orchestra under the baton of Michael Christie. She has also performed two recitals for 4MBS - Jane Austen: The Music of her Time and a Schubertiade in their Festival of Classics series. Other appearances include a concert with the Australian Army Band - Music at Midday and Rossini’s Petite Messe Solennelle.

In 2004, Amy Wilkinson made her role debut as Pamina in Mozart’s The Magic Flute at the Queensland Conservatorium of Music as part of the Brisbane Festival. As a result of winning the Metropolitan Opera Auditions Award at the Sydney Opera House in 2004, she completed three months of study at the Metropolitan Opera, New York. In 2005, she sang the title role in Scott Joplin’s Treemonisha along with Haydn’s Seasons for the Queensland Choir and performed Barbarina in Mozart’s Le nozze di Figaro for Opera Queensland.

Amy Wilkinson won the Australian Singing Competition’s Opera Awards in 2006; 2007 saw her performing Gretel in Hansel and Gretel for Opera Queensland, Oberto in Alcina for Opera Australia, Micaela in OzOpera’s national tour of Carmen and Handel’s Messiah for the Queensland Orchestra. In 2008, she will sing Zerlina in Don Giovanni and Frasquita in Carmen for Opera Australia.

Henry Choo - Don Ottavio (until Aug 9)

A former member of the Australian Boys Choir, Henry Choo attained an Associate Diploma in Singing in 1997 under the tutelage of Noel Ancell, and furthered his vocal and operatic studies at the Melba Conservatorium of Music and the Australian National Academy of Music, as well as the Young Artist Program of Opera Queensland, and the Moffatt Oxenbould Young Artist Development Program of Australia’s national opera company, Opera Australia.

Ce festival a l’originalité d’être organisé sur un ensemble de villages de l’arrière pays Niçois, plutôt que dans un lieu unique. En 2008 les concerts auront lieu à Saint-Jeannet 06640, La Colle sur Loup 06480 et Carros 06510.

Une musique d’excellente qualité, avec les meilleurs intervenants, va au devant d’un nouveau public et fait découvrir des lieux de concerts pittoresques. Jean-Christophe Berger nous propose cette année encore, une programmation de qualité, avec :

• Septuor à cordes avec Marielle Nordmann le 21 Juillet à Saint Jeannet,
• Récital de piano par Julien Gernay le 23 Juillet à Saint-Jeannet
• Quatuor Voce avec Pierre Fouchenneret et Julien Gernay le 25 juillet à La Colle-sur-Loup
• Trio Magellan avec Fleur Gruneissen et Jean-Christophe Berger le 28 juillet à Carros
• Récital de Piano par Yu-Yang LEE Lauréat du concours International de Brest le 30 juillet à Carros

Direction: Jean-Christophe Berger

Renseignements/Réservations : 04.93.24.48.02

site : http://lamusicaledesbaous.free.fr
email: lamusicaledesbaous@free.fr

SAINT-JEANNET Place de l’Eglise

Lundi 21 Juillet, 21 h 00 : Septuor avec Marielle Nordmann

Britten - Ceremony of Carolls
Debussy - Danses Profanes
Ravel - Introduction et Allegro

Marielle Nordmann (Harpe)
Romy Bischoff (Clarinette)
Fleur Gruneissen (Flûte)
Pierre Fouchenneret (Violon 1)
Samuel Nemtanu (Violon 2)
Jean-Christophe Berger (Alto)
Antoine Pierlot (Violoncelle)

Mercredi 23 Juillet, 21 h 00 - Récital de Piano : Julien Gernay

Beethoven - Sonate opus 10 n°3 en ré majeur
Schumann - Etudes symphoniques
Ravel – Sonatine

LA COLLE SUR LOUP Jardin Public

Vendredi 25 Juillet, 21 h 00 : Debussy - Quatuor

Chausson – Concert pour violon, piano et quatuor à cordes en ré majeur op. 21

Quatuor VOCE
Sarah Dayan (1er Violon)
Cécile Roubin (2ème Violon)
Guillaume Becker (alto)
Julien Decoin (Violoncelle)
Pierre Fouchenneret (Violon)
Julien Gernay (Piano)

CARROS Amphitheâtre Barbary

Lundi 28 Juillet, 21 h 00 : Mozart - Quatuor

Schubert - Arpeggione
Schubert – Trio

Trio MAGELLAN
Pierre Fouchenneret
Julien Gernay
Antoine Pierlot
Fleur Gruneissen (Flûte)
Jean-Christophe Berger (Alto)

Mercredi 30 Juillet, 21 h 00

Lauréat du Concours International de Piano de Brest 2008
Récital de Piano - Yun-Yang LEE

Bach - Partita No.1 en Si bémol majeur, BWV 825
Beethoven - Sonate No.1, op.2 Nr.1
Chopin - Polonaise Fantaisie, op.61
Nocturne No.1, op.9 No.1
Valse No.1, op.18 No.1, op.23
Ballade No.1, op.23
Liszt - Méphisto Valse No.1

Randy Johnston [http://www.randyjohnston.net] est originaire de Detroit (Michigan USA), installé à New York depuis de nombreuses années, il fait aujourd’hui parti des plus grands guitaristes de Jazz, Soul-Jazz aux États-Unis, il est notamment le guitariste attitré du légendaire saxophoniste alto Lou Donaldson. Randy a également joué et enregistré avec Lonnie Smith, Houston Person, Etta Jones, Lionel Hampton, Jack Mc Duff, Joey Defrancesco, Lee Konitz, Johnny Griffin, Tom Harrell pour ne nommer que quelques uns. Ses influences sont multiples et diverses : Wes Montgomery, Pat Martino, Georges Benson, Kenny Burrell, BB King, Jimi Hendrix, Jimmy Raney pour ce qui concerne les guitaristes, et Charlie Parker, Dexter Gordon, John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Bill Evans, Mc Coy Tyner, Frank Sinatra, Ray Charles pour le reste…

Randy Johnston enseigne notamment à l’Université de Faculté Jazz de New York “The State University of New York”. Il parcourt régulièrement le monde : l’Europe, l’Amérique du Sud, l’Asie, l’Afrique et pour la première fois le Pacifique Sud avec la Nouvelle Calédonie, sur invitation de l’AMJ-BECA. Pour l’occasion il aura à ses cotés l’excellent batteur et chanteur Australien de Melbourne, Mike Jordan, et l’organiste Néo-Calédonien, Michel Bénébig.

Mike Jordan [http://www.myspace.com/michaeljordandrums] est originaire de Melbourne Australie, il fait parti des meilleurs batteurs de Jazz actuel en Australie, Mike se produit régulièrement avec Paul Williamson, Joe Chindamo, Paul Grabowski, Ross Hannaford, Ross Wilson, Kate Cerbrano. Ses grandes qualités : un jeu dynamique solide et profond, doté d’une grande finesse et inventivité, il surprend souvent son auditoire car également un excellent chanteur !! Mike Jordan a considérablement contribué au développement du Jazz en Australie depuis plus de vingt ans. Il est souvent sollicité pour accompagnés les grandes stars de passage comme par exemples : BB King, Phillip Morris Big Band, Dr John, Ray Charles, Tony Monaco, Mark Murphy, Georges Cables et la liste est longue… Invité par l’AMJ-BECA, Mike Jordan sera pour la première fois aux cotés du guitariste américain Randy johnston.

Michel Bénébig [http://www.michelbenebig.com - http://www.myspace.com/michelbenebig] organiste de Jazz & Blues natif de Nouvelle Calédonie, il commence à se produire dés l’age de 13 ans à la guitare basse, l’accordéon, le piano “Rhodes Fender” et l’orgue électrique dans différents lieux de la place. Il entre à l’École Territoriale de Musique à 16 ans et en sort à 26 ans diplômé de la Médaille d’Or en piano classique. Il enseigne à l’ETM / Conservatoire de Musique de Nouméa le piano et l’orgue hammond jusqu’en 2006. Ses influences sont : Jimmy Smith, Jimmy Mc Griff, Jack Mc Duff, Sheiley Scott, Rhoda Scott, Richard “Groove” Holmes, Joey Defrancesco, pour ce qui est de l’orgue, et Albert Collins, Stevie Ray-Vaughan, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Grady Tate, pour le reste… Michel se rend régulièrement à l’étrangers : les Etats-Unis, l’Australie, la Nouvelle Zélande, Fidji, le Vanuatu, et l’Ile de la Réunion…

Michel Bénébig invite nombre de musiciens étrangers en tournées en Nouvelle Calédonie et s’est produit notamment avec Rhoda Scott, Steve Philipps, Bruce Forman, Rodger Fox, Lewis Nash, Tony Monaco, Tom Mawi, Andrew Dickeson, Roger Manins, Pete France, Adam Simmons, Anthony Baker, Phil Collings, Michelle Rounds, Graig Beard, Matt Kirsch, Brendan O’Reilly, Vaughn Roberts, Eugene Ball, Erna Ferry, etc… Michel est élu “Meilleur organiste du mois de Mai 2006″ par “The International Archives for the Jazz-Organ” en Allemagne. Il sera nommé : “The New Hammond Organ Guru” lors d’une tournée en Australie en février 2007 - un CD “live” sortira de cette tournée et sera intitulé “Live in Melbourne” [http://www.soundvault.com.au]. En 2008, Il fonde l’AMJ-BECA, Association des Musiciens de Jazz & Blues pour les Échanges et la Création Artistique.

Programme de la tournée

PROVINCE SUD (Nouméa)
Lundi 16 Juin : “Bout du Monde” à 20h - tél : 27 77 11
Mardi 17 Juin : “Art Péritif” au Centre d’Art 18h15 - tél : 25 07 50
Mercredi 18 Juin : “Park Royal” 20h - tél : 26 22 00
Jeudi 19 Juin : “La Bodega Del Mar” 21h - tél :26 11 53
Vendredi 20 Juin : “On the Beach” 20h30 - tél : 24 09 02

PROVINCE NORD (Poindimié)
Samedi 21 Juin : “Tieti Tera Beach Resort” à 20h - tél : 42 64 00

Nom du groupe : Le “Randy Johnston Trio”
Style musical : Jazz, Soul-Jazz, Blues, Boogaloo-funky
Répertoire : Original
Organisation : AMJ-BECA
Fondateur : Michel Bénébig
E-mail : hammondbenebig@lagoon.nc
Site-internet : http://www.michelbenebig.com
Autre : http://www.myspace.com/michelbenebig